Se cree que fue originalmente creado a principios de 1700 por un equipo de artistas guatemaltecos y artesanos de la antigua iglesia de los jesuitas, ahora la iglesia de San Agustín, en San Cristóbal, los retablos fueron trasladados a la catedral, probablemente después de la expulsión de los jesuitas después de 1767. Un tercer retablo se encuentra en la iglesia de San Sebastián en Teopisca.

El retablo se enfrenta la nave sur es el más fino de los dos, diseñado en el estilo salomónico muy ornamentada, divididas por columnas salomónicas de Corinto, rodeada de viñas doradas y finas, cornisas salientes cubiertas de ejes. Las pinturas y esculturas nichos están densamente decorada con volutas doradas y strapwork arabescos en la manera clásica de Guatemala, lo que representa uno de los más bellos ejemplos del género existentes.

Las estatuas de los santos, en particular la figura coronada de San José en el nicho inferior, diseñada en el estilo de Guatemala y envuelto en un manto exquisito estofado, están rodeados de pinturas representando santos ricamente vestidos y los obispos.

Los retratos reales

Edward retablodetail

Sin embargo, nuestro interés principal es los dos retratos de los santos más pequeños en la base del retablo. Estos muestran, respectivamente, el rey Wenceslao de Bohemia, a la derecha y la izquierda Eduardo el Confesor, el rey del siglo 11 Inglés *

Junto con dos retratos de otro compañero inscrito, similar en tamaño y estilo, de los más comúnmente retratado real santos Fernando III de Castilla y Luis IX de Francia, que ahora están montados en la base de la adyacente retablo principal, las cuatro pinturas parecen ser por la misma mano, y son anteriores a cualquier retablo.

Aunque no hay ninguna fecha o firma, debido a su estilo y detalles de los trajes de la época hay razones para creer que fueron pintados antes de mediados del 1600. De hecho, uno o, más probablemente, todos los retratos de haber sido encargado por el Gage Inglés Dominicana Thomas, quien es conocido por haber visitado San Cristóbal en 1626 y vivió en otras partes de Chiapas y Guatemala durante su polémica carrera como sacerdote en el centro de América. A pesar de su procedencia original se desconoce, es posible que han colgado en el monasterio de Santo Domingo de Santo Domingo aquí en San Cristóbal.

Rey  Edward

* Cabe señalar que el retrato en cuestión es en realidad una fusión, o mejor dicho, la confusión de los dos reyes, por el artista.

Retablo S. Jose

San Eduardo el Confesor se etiqueta como Edward III, el rey Plantagenet, héroe de Crécy y el padre del Príncipe Negro. Fue esta Edward (1327-1377) quien ganó fama como un guerrero, no como un santo, e instituyó la Orden de la Jarretera, que se muestra en el retrato a la derecha, con San Jorge matando al dragón.

Sin embargo, otro atributo representado, la hostia con la Crucifixión a la izquierda, claramente se refiere al milagro de la misa, que se asocia con San Eduardo, que era conocido como el rey Eduardo III en los sajones – la remuneración de los reyes Inglés después de Norman conquista puede haber llevado a la confusión. Otra anomalía es la representación del león y el unicornio que flanquean la liga (no muy claro en la imagen) – insignia que sólo aparecen juntos (el león de Inglaterra y el unicornio de Escocia), después del Reino Unido de Gran Bretaña se estableció en 1607 !

A medida que el Inglés mayista Eric Thompson * ha señalado en su comentario, Eduardo el Confesor, el santo patrón de los católicos perseguidos Inglés en el exilio y por lo tanto caro a Thomas Gage, habría sido prácticamente desconocida en las Américas en ese momento, y sin duda uno de los santos reales con menos probabilidades de ser retratado. Mientras que Wenceslao rara vez se muestra en México o en Guatemala, este retrato colonial de un rey Inglés es, a nuestro entender, única en el continente americano.

Ferdinand

Wenceslas

St. Louis

Referencias:

http://www.colonial-mexico.com/Chiapas/edward.html

La chía (término del cual se cree proviene el nombre de Chiapas) es una planta herbácea cuyas semillas son utilizadas como alimento, crece en zonas montañosas desde México hasta Guatemala y su uso data de la época prehispánica. En Chiapas, las semillas de la chía son mezcladas con agua, azúcar y limón para obtener una bebida refrescante y nutritiva, pues la chía es una rica fuente de energía, ácidos grasos Omega 3, antioxidantes y fibra dietética. El agua de chía es típica de la región central del estado, su preparación es de consumo cotidiano.

Pozol

El pozol es una bebida refrescante hecha a base de maíz; existen variantes de acuerdo con los ingredientes que se agregan a la masa. “Los zoques lo toman en las siguientes presentaciones: pozol blanco, blanco reventado y de cacao.” Para elaborar el pozol blanco se necesita maíz blanco, azúcar o sal con chile y hielo. Para el pozol blanco reventado se requiere nixtamal (maíz cocido con cal), azúcar o sal con chile; y para el pozol de cacao se utiliza masa para pozol, cacao, azúcar o panela. El pozol es consumido alrededor del mediodía en mercados y casas particulares; suele servirse en jícaras pues así lo dicta la costumbre, cuando es dado de esta manera es común observar que el consumidor agita suavemente la bebida para que no se asiente el pozo. El pozol blanco reventado es el que cuenta con mayor aceptación, mientras que el de cacao se sirve en las fiestas. Un dicho chiapaneco señala que quien prueba el pozol se queda en estas tierras. El pozol es una bebida consumida ampliamente en diversas regiones del estado.

Pooté (Pinol)

El pinol se elabora con maíz dorado y molido junto con canela. La bebida es de consumo frecuente ya que puede ser tomado tanto frío como caliente; este último caso porque en diversas comunidades y ejidos sustituye el uso del café. El pinol es una bebida servida en la región central, especialmente en Tuxtla Gutiérrez, Copainalá y Jiquipilas. La cual forma parte de la Cultura Zoque.

Atole de Granillo

El atole es una bebida tradicional de orígenes prehispánicos, es consumida en todo el territorio nacional, aunque el sabor difiere en los diversos estados o ciudades. El atole de granillo hecho en San Cristóbal de las Casas necesita maíz blanco, canela, cal, azúcar y agua. El maíz es hervido en agua con cal, tras lo cual es molido (la mitad queda gruesa y la otras mitad fina). Se vuelve a cocer y se le agregan el resto de los ingredientes. Debido al clima frío de San Cristóbal, muchas fondas y cocinas económicas preparan frecuentemente esta bebida que es acompañante idóneo para los tamales. Esta bebida es de consumo cotidiano en esta ciudad.

Atol Agrio

En San Cristóbal de Las Casas, la cultura del maíz es una herencia de tiempos prehispánicos que prevalece como bebida, comida, pan y postre. La elaboración del atole es de forma casera y se consume con frecuencia; sin embargo en la época invernal es cuando más se puede encontrar esta bebida en fondas de la ciudad. Para esta bebida se necesita maíz negro, azúcar, clavos de olor, canela al gusto y agua. Derivado del uso del maíz negro, esta bebida adquiere tonalidades naturales de lila a púrpura. En el resto del estado, el atole agrio se hace con maíz blanco.

Esta bebida es típica de San Cristóbal de Las Casas, y su consumo es cotidiano.

Roxana Carbajal fue beneficiaria del PECDA 2011 con la puesta en escena Efecto Circular del dramaturgo sonorense Juan Carlos Valdez González, proyecto que el día 4 de noviembre fue presentado en el foro independiente “La Puerta Abierta”. Bajo la dirección de Jorge Zárate y la actuación del grupo Confines Teatro se presenta nuevamente este fin de semana un montaje para adolescentes y adultos.

Efecto Circular es una obra teatral de tono dramático que refleja lamentablemente la realidad en que vivimos. Toma como tema central la drogadicción en la adolescencia, se muestran las causas y efectos que el consumo de drogas tiene en la vida de los jóvenes. Es una obra que narra en forma cronológica, las etapas más importantes en la vida de Diana y “China”, adolescentes de dos opuestos estratos sociales, su primer contacto con el mundo de las drogas, el giro que toman sus vidas y la repercusión que tienen estos eventos en sus personas. Efecto Circular utiliza elementos escenográficos muy simples que estimulan los sentidos visual y auditivo para crear, entre los asistentes, un ambiente de conciencia y reflexión, respecto a esa problemática social.

Es importante señalar que esta obra de teatro se ha presentado, por otros grupos, en otras partes de nuestro país como La Sala Chica del Teatro del Estado de nuestra capital Xalapa; y El Teatro “Francisco Javier Clavijero”, del Heroico Puerto de Veracruz.
Por otra parte, Juan Carlos Valdez González, autor de Efecto Circular, es originario de Guaymas, Sonora (1980). Sus primeras incursiones en el teatro fueron en Cuernavaca, Morelos, a través de un taller en el Colegio de Bachilleres. Es egresado de la Academia de Arte Dramático de la Unison (2004-2007). Entre sus maestros destacan Miguel Ángel Arballo, Óscar Fernández, Arturo Merino, Luis Enrique García, Daniel Serrano y Luis Mario Moncada. Actualmente es director del grupo teatral El relajo.
Ha recibido entre otros el premio del Concurso del Libro Sonorense, género Dramaturgia 2009 y el jurado le entregó el premio según el veredicto “Por contar con una voz plenamente auténtica, lograr personajes muy bien construidos y ofrecer una atmósfera genuina del norte del país”.

Además con Efecto Circular Juan Carlos Valdez González recibió en el 2008 Premio de segundo lugar en el Primer Certamen Nacional de Guión Teatral de la Secretaria de Seguridad Pública (S.S.P) en Febrero de 2008. Los esperamos los días 16 y 17 de noviembre a las 8 de la noche en La Puerta Abierta, ubicada en la 4ª norte oriente 542. Para mayores informes comunicarse al 9611713444.

Todos los jueves, 18:00 hrs. Entrada libre

TODAS LAS MAÑANAS DEL MUNDO

01/Dic./11

Francia, Siglo XVII. Narra la historia del maestro de viola más importante de todos los tiempos y su relación con un alumno en la corte de Luis XIV de Francia. El anciano Monsieur de Sainte-Colombe, sumido en una profunda melancolía por la muerte de su mujer, y el todavía joven Marin Marais, decide ser su discípulo para perfeccionar el uso de la viola, y que a su vez mantiene una relación con su hija. “Todas las mañanas del mundo” están en la cuidadosa reconstrucción del pasado, aunque una vez más sea un pasado idealizado: en este sentido, destaquemos la preciosa fotografía, inspirada en pintores de la época como Georges de la Tour, o el lenguaje empleado, que también intenta imitar a la literatura del XVII. Adaptación de una celebrada novela (1991) de Pascal Quignard que se ha convertido en uno de los films franceses más prestigiosos y galardonados

MEMORIAS DE ANTONIA

08/Dic./11

En una tranquila granja de la campiña holandesa, la nonagenaria Antonia repasa su vida. Tranquilamente acostada en su cama, hace memoria hasta el día, poco después de la Segunda Guerra Mundial, en que volvió al pueblo en el que nació. A partir de ahí, recuerda su vida durante los cincuenta años siguientes, así como la de sus hijos y nietos. Un día tras otro, el comportamiento independiente, inconsciente y algo excéntrico de Antonia y su familia, y en especial su lucha por el feminismo, se mezcla con la vida cotidiana del pueblo en que viven. La vieja granja se convierte en el hogar de personajes muy variados en los que el resentimiento inicial se convierte en tolerancia y, posteriormente, en amor. “Hermoso cuento social, no exento de humor y ternura, que relata la inquietud de una mujer comprometida con la causa feminista”. Al lado de estas reflexiones existenciales viene una crítica social sin duda lúcida. La propuesta narrada asegura que el modelo familiar no garantiza estabilidad ni salud a sus productos humanos, al menos necesariamente. Invita a aceptar como hermanas nuevas propuestas familiares al lado de las antiguas, porque no necesariamente han de dar a luz hijos desestabilizados, trastornados o incapacitados para vivir.

RASHOMON

15/Dic./11

Rashomon es considerada una de las obras maestras de Kurosawa, con Toshirō Mifune como protagonista. Basada en el cuento escrito por Ryūnosuke Akutagawa en 1915, describe un crimen a través de diversos y variados testimonios, incluyendo el del perpetrador. Rashōmon fue una de las tres películas en las cuales Kurosawa colaboró con el maestro cineasta Kazuo Miyagawa.

La película es una serie de relatos de 4 implicados en el crimen, la historia transcurre durante una tormenta en las semi destruidas puertas de Rashomon donde un monje, un peregrino y un leñador (el testigo del crimen) discuten casi filosóficamente las acciones tratando de entender la naturaleza humana. Tras escuchar los 4 relatos logran un final lleno de humanidad. Rashomon, la primera gran obra maestra de Kurosawa, tuvo un gran éxito en Europa y en Estados Unidos, ganando el Oscar destinado a la película de habla no inglesa.

DE PUERTA EN PUERTA

22/Dic./11

En 1955, Bill Porter intenta seguir los pasos de su padre al solicitar trabajo como vendedor ambulante en la compañía Fuller Brush, a pesar de sus dificultades para hablar y caminar derivadas de la enfermedad cerebral que padece. Tras ser rechazado por la empresa, Bill lo sigue intentando de nuevo en la rival Watkins, aunque con la misma suerte. Sin embargo, con el apoyo de su madre, consigue convencerles para que le concedan su peor ruta comercial, que, con su perseverancia y corazón, conseguirá al final convertir en todo un éxito.

LAS ESTACIONES DE LA VIDA

29/Dic./11

Está protagonizado por dos monjes budistas, uno es un viejo maestro y el otro, un joven aprendiz; ambos conviven en un pequeño monasterio construido sobre las aguas de un lago, en medio de un entorno natural privilegiado.

La acción se encuentra dividida en cinco capítulos y transcurre en épocas y estaciones distintas. La primera primavera corresponde a la infancia del protagonista; el verano, a la adolescencia; el otoño, a la mayoría de edad; el invierno, a la madurez, y la segunda primavera se corresponde con la vejez. Se trata de un ciclo completo que finaliza exactamente igual que empieza.

Repleta de simbolismos religiosos y sutiles cambios de ritmo, primavera, verano, otoño, invierno… y primavera es una de esas propuestas cinematográficas que se disfruta como si estuviésemos contemplando una sucesión de cuadros pictóricos.

Cabe destacar la importante labor llevada a cabo por el director de fotografía, Baek Dong-hyeon, que ha conseguido imitar el ambiente de las cuatro estaciones del año a través de la manipulación de la luz natural y los diferentes colores.

Están cordialmente invitados a participar en las actividades que el Museo del Café preparo para este mes de Diciembre.
Dudas y comentarios al e-mail  museodelcafedechaipas@gmail.com

Tel.01 (961)611 14 78
A un costado del parque central.

Chiapa de Corzo, Chiapas.-  A través del consejo estatal para las culturas y las artes (CONECULTA), dio a conocer la convocatoria del Concurso de Artesanías  Edición 2012, que contempla la XLV edición de la Laca y Máscara Tradicional, la XV edición de Talla en Madera y el V concurso de bordado e indumentaria tradicional e invita a participar a todos los artesanos del estado.

Click para ver las Bases de la Convocatoria

Ahí explicó que para esta edición está contemplada la rama de Laca, en las modalidades de Laca de fondo, Laca decorada, Diseño e innovación y Jóvenes artesanos (Hasta 18 años cumplidos). De igual forma, informó que está contemplada la rama de Máscara, en las modalidades de Parachico y Máscaras diversas.

Asimismo, detalló que se encuentra la rama de Talla en madera en las modalidades de Tradicional, Imagen religiosa y Jóvenes artesanos (Hasta 18 años cumplidos), para concluir con la rama de Bordado tradicional, técnica de Chiapa de Corzo, en las modalidades de Bordado tradicional: embollado, endentado, regresado o a pulso. (Traje tradicional completo y manteles grandes); Bordado en petatillo (Traje tradicional completo y manteles grandes) y la de Tiras de contado (Para camisa tradicional chiapacorceña; cuello y puño).

En este contexto, anunció que este concurso queda abierto a partir de la publicación de la presente convocatoria, cerrándose el día 17 de enero del año 2012, a las 20 horas. La recepción de piezas, detalló, se llevará a cabo en el Centro Cultural Ex Convento de Santo Domingo, de la Heroica Ciudad de Chiapa de Corzo, Chiapas, a partir del miércoles 4 de enero de 2012; de 9 a 20 horas.

Igualmente, señaló que el día 21 de enero del año 2012, a las 19 horas, se llevará a cabo la entrega de premios y diplomas a los ganadores en las instalaciones del Centro Cultural Ex Convento de Santo Domingo de la Heroica Ciudad de Chiapa de Corzo, Chiapas. Se otorgarán, manifestó, tres premios por modalidad de cada rama artesanal con los siguientes montos: 1er. Lugar diez mil 200 pesos, 2do. Lugar ocho mil 200 pesos y 3er. Lugar siete mil 200 pesos. En la modalidad de jóvenes artesanos los montos serán de: 1er. Lugar seis mil 200 pesos, 2do. Lugar cuatro mil 200 pesos y 3er. Lugar tres mil 200 pesos.

iglesia de san agustin - franz blom

El templo de San Agustín en la localidad de Teopisca, Chiapas, construido en el siglo XVI por los frailes dominicos, y donde el fraile dominico Thomas Gage, en una visita que hizo en 1626 a la localidad manifiesta que “no había nada que valiera la pena en el pueblo como la iglesia”, a la cual se refiere como “grande y fuerte donde se producía buena música”[1]

Existe una referencia que lo describe Markman, que el donador del retablo fue el español Sebastián de Olivera Ponce de León, que vivió en Ciudad Real a principios del siglo XVIII, era dueño de la casa situada en la esquina de la Plaza Mayor frente al Seminario Conciliar[2], y murió en 1714. El retablo se hizo cuando todavía él vivía y fue donado a la Compañía de Jesús (Jesuitas)[3] e instalado en la Iglesia de San Agustín en Ciudad Real a escasos 100 metros de la alameda central.

retablo de san agustin teopisca chiapas

De acuerdo a su albacea[4] y dado que no tenía herederos dejó su propiedad como herencia a la Compañía de Jesús, por lo que en 1881, por orden del obispo don Ramón Moreno y Castañeda se trasladó el retablo a la localidad de Teopisca, quizá debido a la expulsión que sufrieran los jesuitas por toda Nueva España y su restauración de esta Compañía en 1874.[5] En la parte inferior del retablo hay una inscripción que reza así:

El Retablo dedicado al santo Agustín, está compuesto por tres cuerpos y un remate superior, descansando todo el retablo sobre un banco y sotabanco. Asimismo se compone de cinco calles, la calle central adelantada con respecto a las demás y es notable el realce de los entablamentos, especialmente sobre los capiteles de las columnas y debido a que estas son de bulto redondo y sobresalen de los planos del fondo de la composición.[6]

El retablo es elaborado por la orden de la Compañía de Jesús, de acuerdo con los datos iconográficos contenidos en el. Además contiene también las otras dos órdenes que se asentaron en Chiapas, los dominicos y los franciscanos a través de sus respectivos fundadores: Santo Domingo de Guzmán y San Francisco de Asís, respectivamente.

Este retablo contiene elementos de gran calidad barroca, en el primer cuerpo o inferior las ocho columnas que la integran presentan en su fuste una división en tres partes; el superior y el inferior salomónicos de marcadas gargantas y hélices, mientras que la zona central está tratada con relieves sobre fuste cilíndrico.[7] Asimismo, se encuentran en la parte superior del primer cuerpo pequeñas esculturas que a simple vista parecen angelitos, que miden entre 40 y 50 centímetros, que Chanona[8], los describe como enanos y que son sumamente raros por su total desnudez.

La iconografía que presenta el retablo de San Agustín, como patrono de la localidad de Teopisca, Chiapas se describe a continuación: En el primer cuerpo, dentro de las calles centrales, se encuentran del lado del evangelio hacia el lado de la epístola, las esculturas de San Pedro, San Agustín y San Pablo. En las calles laterales se ubican lienzos con pintura con los temas de La Virgen María visitando la tumba de Jesús a la izquierda y la Natividad a la derecha del espectador.

En el primer cuerpo se localiza la base fundamental del retablo, San Agustín en la calle central, flanqueado por San Pedro y San Pablo pilares de la Iglesia Católica, además se encuentran temas sobre la Natividad y Resurrección de Jesús.

detalle - franz blom

Las siguientes ocho columnas del segundo cuerpo son salomónicas en todo el fuste y Asimismo en el nicho central del segundo cuerpo existe otra escultura de talla pequeña, casi imperceptible, lo que en total existen trece esculturas y seis pinturas. Por otra parte, es de gran valor el talle, quizá de mano indígena a las ocho esculturas que se encuentran en el sotabanco, que de acuerdo a su postura con los brazos en alto, hacen suponer que son los que sostienen todo el retablo. En el segundo cuerpo, dentro de las calles centrales se encuentra en el orden mencionado anteriormente, Santo Domingo de Guzmán, La Virgen con el niño y San Francisco de Asís. En las calles laterales se ubican lienzos con pintura con los temas de San Agustín a la izquierda y San Francisco de Asís a la derecha del espectador. En el segundo cuerpo trata sobre las otras órdenes hermanas: los dominicos y los franciscanos, así se encuentra en la calle central la Virgen con el niño, flanqueada por Santo Domingo de Guzmán a su derecha y San Francisco a su izquierda, complementan este cuerpo con dos pinturas de San Agustín y la de San Francisco de Asís.

Las siguientes ocho columnas del tercer cuerpo o parte superior son salomónicas aunque menos abultadas que las descritas en el anterior cuerpo. En el tercer cuerpo, en las calles centrales se encuentran San Camilo, San Ignacio de Loyola y San Felipe Neri. En las calles laterales se ubican lienzos con pintura con los temas de San Juan Evangelista a la izquierda y San Ildefonso[9] a la derecha.

En el tercer cuerpo se dedica a los santos de la orden de la Compañía de Jesús, en la calle central se encuentra bulto de San Ignacio de Loyola, flanqueado por San Camilo a su derecha y San Felipe Neri a su izquierda. Complementan este cuerpo con pinturas de San Juan Evangelista y San Ildefonso el cual se menciona que “Una noche de diciembre, él, junto con sus clérigos y algunos otros, fueron a la iglesia, para cantar himnos en honor a la Virgen María. Encontraron la capilla brillando con una luz tan deslumbrante, que sintieron temor. Todos huyeron excepto Alfonso y sus dos diáconos. Estos entraron y se acercaron al altar. Ante ellos se encontraba la María, La Inmaculada Concepción, sentada en la silla del obispo, rodeada por una compañía de vírgenes entonando cantos celestiales. María hízole seña con la cabeza para que se acercara. Habiendo obedecido, ella fijó sus ojos sobre él y dijo: “Tu eres mi capellán y fiel notario. Recibe esta casulla la cual mi Hijo te envía de su tesorería.” Habiendo dicho esto, la Virgen misma lo invistió, dándole las instrucciones de usarla solamente en los días festivos designados en su honor. Esta aparición y la casulla, fueron pruebas tan claras, que el concilio de Toledo en España, ordenó un día de fiesta especial para perpetuar su memoria. El evento aparece documentado en el Acta Sanctorum como El Descendimiento de la Santísima Virgen y de su Aparición.”

Asimismo, el remate que presenta es 1/3 de circulo plano que rematan donde el centro se encuentra un nicho central. El retablo contiene imágenes de bulto y pintura. Las tres calles centrales contienen esculturas y las calles laterales se visten de pinturas. El remate, con un nicho central y su escultura, y otras dos esculturas colocadas bajo conchas en saledizo que conforman sendos doseletes.[10]

En el remate se localiza en la calle central bulto de San Camilo flanqueado por dos esculturas Santa Ana con el niño a su derecha y San Raimundo a su izquierda.

En el remate, en el centro, San Camilo y a sus lados, Santa Ana a la izquierda y san Raimundo a la derecha.

El retablo de la Compañía de Jesús, no tiene una lectura ordenada debido a la multiplicidad de temas y elementos iconográficos; sin embargo se tiene por cada cuerpo de este un tema en específico para su comprensión. La relación existente entre estos temas ubicados en cada cuerpo le dan a este retablo características muy propias generadas a raíz del establecimiento de las tres órdenes establecidas en Chiapas: los dominicos, jesuitas y franciscanos.

Autor: José Francisco Gómez Coutiño

BIBLIOGRAFIA

ARTIGAS, Juan Benito. Chiapas Monumental (Veintinueve Monografías), Prologo de Ignacio Henares y Rafael López Guzmán. Colección Monográfica de Arte y Arqueología, Universidad de Granada, Granada. 1997, 276 p.

BLOM, Frans. Retablo del Altar Mayor de la Iglesia de Teopisca, Chiapas en BOLOM, Revista del Centro de Investigaciones Frans Blom, Asociación Cultural Na Bolom, San Cristóbal de Las Casas, Chiapas, 2005, 181 p.

CHANONA, Roberto. Pintura y escultura de Chiapas 1545-2000, UNICAH, Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, 2001, 168 p.

MARKMAN Sydey, David. San Cristóbal de Las Casas. Escuela de Estudios Hispanoamericanos de Sevilla. Sevilla, España, 1963, 604 p.

http://www.nabolom.dk/admin/upload/file/4_BOLOM2.pdf

http://www.analesiie.unam.mx/pdf/23_39-42.pdf

• Rendirá homenaje al maestro Antonio Escobar de Copoya
• Habrá música, ramilletes, danzas, artesanías y degustación de tamales

 Copainalá, Chiapas.- Músicos, danzantes y ramilleteros de 12 municipios de Chiapas se darán cita hoy y mañana en Copainalá como parte del festival Jäyä Säk, Fiesta Florida Zoque, que organiza la Delegación Chiapas de la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas (CDI) y que rendirá homenaje a la trayectoria cultural de Antonio Escobar Paredes, tradicionalista y ramilletero de Copoya.

“Dentro del primer día de actividades que se desarrollará en el Foro Cultural se llevará a cabo el XXX Encuentro Estatal de Ramilleteros Tradicionales en la que participarán zoques de Copoya, Ocuilapa de Juárez, Ocozcuautla, Copainalá, Tecpatán, Suchiapa y Chiapa de Corzo”, dio a conocer José Espinosa Sánchez, Jefe de Investigación y Promoción Cultural de la CDI en el estado.

En el mismo sentido esta tarde se desarrollará la primera jornada del IV Día del Músico Tradicional Zoque que tendrá como invitados al municipio de Uxunuapan del estado de Veracruz, así como a los municipios de Chapultenango, Ocotepec y Suchiapa, al tiempo que se desarrollará el baño ceremonial de ramilletes a cargo de la mayordomía de Tuxtla Gutiérrez y una procesión con los enrames por los principales barrios de la población para concluir con una degustación de tamales típicos.

Para el domingo tendrá lugar la Expo Venta Artesanal del Mezcalapa en donde artesanos y productores de toda la región mostrarán bordados, textiles y productos comestibles como café, miel, mermeladas y pimienta.

Para la clausura del evento que reunirá las principales expresiones culturales y artísticas de los pueblos zoques actuarán el grupo infantil Tsuni Pöndam y músicos zoque “El Sacramento”  de Tecpatán, el grupo “Candelaria” de Coapilla, el grupo tradicional zoque de Nuevo Vicente Guerrero, Acala y la danza de “El Caballito” de Copainalá.

La transmisión del evento podrán seguirla a través de las emisoras del Sistema Chiapaneco de Radio, Televisión y Cinematografía así como a través del portal Ecos Indígenas en ecos.cdi.gob.mx y en el 1210 am de XECOPA La Voz de los Vientos.

En la realización de este importante evento cultural coadyuvan también el Consejo Estatal para las Culturas y las Artes de Chiapas, la Dirección de Culturas Populares en Chiapas y el Comité de Cultura Raíces de mi Pueblo.

Al bajar del camión que me trasladó de Tuxtla a Comitán, fui a la casa de Manolito. Manolito Alcancía es un niño de trece años que anuncia a viva voz los avisos en el barrio. Él cobra cien pesos por hora. “¿Qué debo avisar?”, preguntó y tomó lápiz y cuaderno. Me senté y, mientras él escribía sobre la mesa del comedor, le dicté: “Alejandro Molinari avisa a todos sus lectores que ya recibió respuesta a la Carta Abierta que dirigió a la Directora de Coneculta Chiapas”. Manolito abrió la mano y dijo: “No es desconfianza, pero si puede pagarme de una vez, lo agradezco”. Le pagué los doscientos pesos de las dos horas contratadas. Él se persignó con el billete y luego entró a la cocina para entregarlo a su mamá.

Mis lectores saben que dirigí una carta a la Licenciada Marvin Lorena Arriaga Córdova donde solicitaba diez minutos para que las autoridades de Coneculta leyeran el inicio de mi novelilla Yo también me llamo Vincent. En caso de que tal texto tuviese el mínimo de calidad solicitaba, atentamente, con el derecho de creador chiapaneco que me asiste, la publicación en papel (mil ejemplares, con portada e interiores decentes). Si en tal lapso de lectura consideraban que la novelilla no reunía la calidad mínima debían botarla al basurero (nunca fuera de éste para no contribuir a la contaminación). Al final de la carta solicitaba, asimismo, una respuesta.
El pasado 14 de noviembre recibí un correo electrónico de parte de la Licenciada Liliana Liévano, Secretaria Particular de la Directora: “En atención a su Carta Abierta publicada en El Heraldo, con fecha 7 de noviembre del presente año, la Licenciada Marvin Lorena Arriaga Córdova, Directora General del Coneculta, le ofrece con gusto una audiencia”.

El oficio de Manolito es pararse a mitad de la cuadra y, con voz fuerte, dar a conocer los avisos que los vecinos del barrio le encargamos. Luego se para en las esquinas y hace, con placer, su labor de vocero. Es un personaje que se ha vuelto muy cercano a todos los vecinos. Si el aviso es de júbilo pone su cara de campo lleno de Sol; cuando el aviso es fúnebre, por ejemplo, su rostro se convierte en ala de zanate.

Nunca solicité una audiencia, pero consideré un honor ir a recibir la respuesta a mi petición en voz de la encargada de la cultura del Estado. Así trepé a mi camión el martes (día de bloqueo magisterial) y, por la carretera antigua de San Cristóbal a Tuxtla, bajé a la capital. Me presenté diez minutos antes de la cita y (cosa que agradezco) todas las personas que me atendieron fueron muy amables. De manera especial, la Directora me concedió un trato con amabilidad y respeto, casi afectuoso, diría yo.

A la hora acordada, entré a la oficina de la Directora y supe que, no sólo me dedicó los famosos diez minutos solicitados, sino que destinó más tiempo, a mi obra y a mi persona. “Me comprometo a publicar tu novela y a subirla a la página del Consejo, en archivo pdf, para que los lectores de todo el mundo la puedan bajar”, dijo.

En esta ocasión la atenta solicitud que hice tuvo respuesta positiva. Al salir del encuentro pensé que se había valorado la obra de un creador, sin influencias ni compadrazgos. Fue un acto donde expuse el derecho que me asiste al ser un escritor que solicitó apoyo de la instancia gubernamental cuya misión fundamental es, precisamente, la de respaldar la creación.

Por lo anterior, llegando a Comitán le encargué a Manolito avisara a mis lectores que, contra la apuesta de varios amigos que dijeron mi petición sería ignorada, tuve respuesta. Alguno de estos días, mi novelilla estará a disposición de los lectores que prefieren esa cercanía con ejemplares que se ponen a la venta en librerías (¡Dios bendiga estos espacios, siempre!) y pueden llevarse de un lado a otro, debajo del brazo. Dos días después, Manolito tocó en mi puerta. En cuanto abrí dijo: “Dos personas me regañaron, porque no pude decirles cuál era la respuesta. Pero, yo les dije que Usted nada más me había pagado por decir lo que dije. Además, yo no doy información, sólo avisos. Ya enojado, les dije que si querían saber la respuesta que usted recibió pues que leyeran El Heraldo de Chiapas”. Por eso, ahora, para esas dos personas interesadas, escribo esta Arenilla, donde, con gusto redoblado, digo que Yo también me llamo Chiapas, como Chiapas se llama cada uno de los habitantes de este maravilloso estado.

Esta areniella fue respuesta a la publicación anterior que lleva el titulo:  “Carta Abierta a la Directora de Coneculta Chiapas“

Texto y Foto:  Alejandro Molinari

El 10º Festival Internacional de las Culturas y las Artes Fray Matías de Córdova, que organiza el Gobierno del Estado de Chiapas, a través del Consejo Estatal para las Culturas y las Artes (Coneculta-Chiapas), en coordinación con el Ayuntamiento de Tapachula y el CONACULTA, iniciará este viernes 25 de noviembre en la ciudad de Tapachula.

En el primer día de este festejo, en el Foro Principal, ubicado en el Parque Central Miguel Hidalgo se presentará Arturo Aquino “El piano de México”, cuyo virtuosismo lo ha llevado a compartir el escenario con varias personalidades de la música popular como la maestra Consuelito Velázquez, los maestros Roberto Cantoral, Jorge Massias, Pepe Jara, Martín Hurieta y Emma Elena Valdelamar, compositores e intérpretes de talla internacional, que han celebrado el talento de este joven artista.

Ese mismo día actuarán Los Cantores, grupo integrado por tres tenores originarios de diferentes estados de la República Mexicana. El espectáculo que presentan se caracteriza por el acoplamiento de las voces, el profesionalismo y la calidad en cada una de sus presentaciones. Esta agrupación se ha presentado en diferentes estados de nuestro país, así como en Estados Unidos y Europa.

De igual manera, se han programado actividades permanentes durante los tres días del festival, como son los talleres infantiles, obras teatrales, conferencias, exposiciones y la tradicional Feria del Libro.

El día sábado 26 de noviembre, en la gala musical se presentará Tambuco, uno de los más importantes ensambles de percusión en el mundo. Por otra parte, el domingo 27 de noviembre participará Raúl Ornelas, quien forma parte del grupo Tres de Copas y cuyas composiciones han sido grabadas por reconocidos intérpretes.

En la décima edición de este festival cabe destacar el Foro Académico donde se hablará de la vida y obra de Fray Matías de Córdova, así como de aspectos relevantes de la historia del Soconusco. Asimismo en esta fiesta cultural el público infantil gozará de las interesantes puestas en escena que brindarán: el grupo Tricletas, Memo Mena y la compañía EspirAlados.

La entrada a todos los eventos será gratuita.

Actividades permanentes:
Feria del Libro
Exposición Plástica
Talleres Infantiles

Tuxtla Gutiérrez, Chiapas.- Diálogos de la cultura actual y de las grandes tradiciones de la memoria milenaria de Chiapas se establecieron este jueves y viernes en la Ciudad de México durante la presentación en la Fonoteca Nacional y el Museo Nacional de Culturas Populares del disco “Lienzos de Viento” en el que participan el flautista Horacio Franco, el músico mam de Tuxtla Chico Ubaldino Villatoro y los músicos zoques de Copainalá, Luis Hernández y Cirilo Meza.

Alrededor de 800 personas pudieron ser testigos, en ambas presentaciones, del talento musical de las culturas chiapanecas que se sumaron a la contemporaneidad y gran calidad de Franco en interpretaciones musicales improvisadas pero que son recuperadas y salvaguardadas en “Lienzos de Viento”, una producción de la empresa cultural Puertarbor de Aurora Oliva y Fernando Híjar.

Al presentar el material a los asistentes a ambos recitales la etnomusicóloga Aurora Oliva detalló que el objetivo principal del disco es demostrar que no existen culturas musicales mejores que otras, que no hay música mala, buena o inferior y es en Lienzos de Viento en donde se da un diálogo intramusical e intercultural que conjunta la música zoque, mam y la de la cultura occidental.

En ambas presentaciones, los músicos acompañados de Horacio Franco, ofrecieron un concierto en el que interpretaron alrededor de 20 sones improvisados, en donde los sonidos de las flautas, chirimías, marimba, violín y tambores se mezclaron para crear atmósferas sonoras que transportaron al público en un instante hasta nuestra entidad.

“Para mí este disco es un acercamiento a la manera de pensar indígena mexicana porque estas composiciones son lo más parecido a lo que podemos percibir de la música prehispánica” reveló en entrevista Horacio Franco al finalizar las presentaciones.

Y agregó que esta producción representa un acercamiento intercultural de dos maneras de pensar muy diferentes con personas que nada tienen que ver entre sí pero contribuye en aprender a valorar las raíces indígenas mexicanas.

“Lienzos de Viento es un disco libre de prejuicios, sin ningún plan previsto, ellos tocaban y yo solo improvisaba, de tal suerte que en ocasiones no interpretaban las canciones que me decían sino otras que eran más espontáneas y de forma más profesional que las que hacen muchos músicos que conozco alrededor del mundo”, destacó.

Por su parte Luis Hernández, Cirilo Meza y Ubaldino Villatoro coincidieron en expresar que Lienzos de Viento les ha permitido ser conocidos en lugares que jamás pensaron y en que la gente de ciudades como el Distrito Federal valoran el trabajo que realizan a favor de la preservación de las expresiones culturales de los pueblos indígenas como el zoque y el mam.

Temas como “Novillo despuntado”, “Morral”, “Mazorca”, “Zapateado” y “El Weya-Weyá” fueron interpretadas durante ambos recitales en los que las ovaciones del público no se hicieron esperar como reconocimiento al gran talento de los músicos reunidos por vez primera en tan importantes escenarios del arte y la cultura en el país.

Aurora Oliva y Fernando Híjar expresaron su deseo de presentar “Lienzos de Viento” en los municipios de Tapachula y Tuxtla Chico, la región mam de Chiapas, así como la capital cultural del estado, San Cristóbal de Las Casas, por lo que buscarán gestionar los permisos y apoyos necesarios para concretar la presencia de estos músicos en los lugares antes mencionados para los primeros meses del próximo año.